Metamerika de Sergio Alfsen-Romussi

Lengualterna. Pluramater-fraterna. Desplázase por las auras de lo innombre. Ahí se despedaza fértil para otro íntegro. Otro reunir estratos, dimensiones. Reenhebrarse, el antropoide, en danzátil resonancia. Arcaica mismamente por el eco a que recoveconduce y múltipla trae. Pues deslenguado el misterio aún se palpe, carne háganse las palabras-sustancias. Premoniciónese porque inexiste: evocar de joglaria en trance de imposible. Irrigar, sin extenuarse, los estratos probables de un desdedecir. Retrabar la traba, deslenguar la lengua: guturar. Sutra de lenguas puestas a hervir, surtan efectos. No distribuyan (pajarísticos) ya el sentido ni cosalgunotra. Pero el misterio por la boca aún viva: fonemas esferas en fosfenos florales, según inscribe Alfsen-Romussi. (Por neverende, Metamérika deviene, es.) Intercursar velocidades mediante: un despensar que imaginárase lengua. Antes del sentido después del sujeto. Por el filo de espejo roto con silencio. Pleno por vacío. Voladura porque terrestre. Salida de la rostreidad, entrada en materia (molécula-sílaba). Palabralma siempre a punto de inmanencia. Quizá se atisbaren reales jamás nunca preexistentes. A cada grado de implosión del sentido, senda pararrazón: ser-estar en misterio. En cuyo quién ese dichoso acontecer sentido sea.

[Reynaldo Jiménez]

ENTEÓGENA

Sergio Alfsen Romussi

Nace en Valparaíso el año 1981. Cursa estudios humanísticos en distintas universidades. Paralelo a la poesía y de forma autodidacta ejerce también

las artes plásticas y visuales. Mochilero de la América profunda, publica en el 2009 su primer poemario Totémesis por esta misma casa editorial.

Fuera de todo movimiento y ajeno a generaciones y academias, el autor nos entrega Enteógena, su segundo libro, escrito en base a las visiones experimentadas por la toma de diversas plantas de poder, principalmente

Ayahuasca. En palabras del poeta Antonio Silva “Enteógena es un  viaje iniciático, hipertélico, cual códices de extremo desborde lingual, donde Alfsen Romussi radicaliza su política del desmontaje sintáctico, del injerto y del hibridaje transcultural, una epifanía hacia otro glosar un trance mántrico, un ejercicio pránico que vislumbra una puerta a un tiempo otro, mítico”.

NOCHE ABIERTA  Hugo Mujica

Hugo Mujica, ajeno a la imposición de cualquier premisa teórica a priori, traza una mirada fenomenológica que busca indagar en el misterioso itinerario de aparición de la palabra, su hacerse presencia en el poema, su despertar "para tatuar un nombre donde inscribir su paso", el poema como relicario de una verdadera liturgia donde lo real se hace más tangible y lo inédito más palpable; el texto es así la estela de ese brotar o florecer, aurora del verbo.

                                                                                                                

BICHA 

Federico Eisner Sagüés

Tres escenarios para una farsa, donde la innombrable culebra, nombra y es nombrada. Estos treinta poemas operan como simulacro para otra accíon que desconocemos y no como evidencia de la misma. Porque en Bicha no suceden cosas, se sienten, gracias a registros diversos, bajo el bálsamo de la escritura experiencial y sus inevitables confesiones. Los actos de habla se confunden en una narratividad inquieta que converge argumentalmente en la turbación. El silencio que sigue a esta polifonía es tenso, pues el autor sitúa la sospecha en las dicotomías éticas y estéticas, que aprietan la trágica seducción del mal. Por eso revisita sin culpa las imágenes de la pesadilla, la del sueño y la cotidiana, para luego expandir el imaginario de la carne, tal como no son murallas circunscritas los títulos y epígrafes al pie, sino nuevos diálogos. Bicha es un puñetazo eficaz, que deja a Eisner parado y saltando para las peleas que vienen.

CENTRÍFUGA

Alfonso Grez

Alfonso Grez es abogado(Pontficia Universidad Católica) y magíster en Dirección y Producción de Cine ( Universidad de Nueva York). Con uno de sus cortometrajes ganó el VII Festival de Cine de Valdivia , Premio Pudú, en la categoría Video Ficcíon. Centrífuga está conformado por poemas de Ciencia Aplicada, Defcon 3 y Spot, los tres primeros tomos de un proyecto en proceso.

PASEANTES
Diego Alfaro Palma
Diego Alfaro Palma (Limache, 1984) es Licenciado en Letras y Literatura por la Universidad del Desarollo y editor de la revista Cuarto de Revelado (cuartoderevelado.cl). Sus poemas han sido antologados en El mapa no es el territorio (Ed. Fuga, 2007) y, junto a sus artículos, en la revista Vox, La Quetrófila, La Siega, Antítesis, CyberHumanitatis y Grifo. Participó en el taller de Cecilia Casanova en 2004, trabajó con Armando Roa Vial en la republicación de Antología de Ezra Pound: Homenaje desde Chile y en la edición de la revista El Navegante. Hizo su tesis en Enrique Lihn: Literatura y compromiso. Camina y usa el transporte público, le gusta la mermelada de naranja.

TOTÉMESIS Sergio Alfsen Romussi

Totémesis, tour de force, el lenguaje loco por salirse de la página en blanco, donde se va incrustando, loco por forjarse en otro sitio, más lábil, menos cuadrangulado. Y como no es posible, se atiene: machaca, golpea, por un lado con la insistencia del que aclara porque sabe lo que se puede aclarar, y por otro lado, desde una enajenación no culpable que está ahí para el gozo, propio y ajeno, de autor y lector (de autor al lector, y viceversa) que no teme correr el riesgo de la dificultad (de expresión) ni de la oscuridad salvaje que no es oscurantismo, sino borde firme, deshaciéndose. Ahí, "el suelocielo se abrecierra traumaturgo", modo que tiene el estro de sostener la tradición de la palabra valija (Huidobro, Joyce, Girondo) y desde su apoyo acceder a una nueva, personal exploración. Totémesis no teme explorar: de entrada, variando las estructuras, y luego, desde las mismas, "enhebrando glóbulos de vidrio" que hacen del lenguaje, no gratuidad, sino yunque, chispa, risa, ascua volátil, acendrada creación. Forja. Hierro que suelta sus escorias, porque ama también la escoria, y suelta raedura y robín, consciente de que la excrescencia es eje también. Un eje donde el poeta Sergio Alfsen Romussi se sitúa, se ve situado, afín a la ingente realidad del lenguaje, muesca y mueca, razón y salvajada, para cantarlo, cantar éxodo, éxodo que devuelve goce. Sobre el autor: Tras años de experimentación inédita y autodidacta en los campos de la poesía y las artes visuales, estudios en distintas universidades y profundos mochileos por el continente americano, el autor se lanza a la creación de un poemario único y esencial, metafórica purga contemporánea de símbolos arcaicos, última resistencia espiritual contra el Sistema. Totémesis es su primer libro publicado. Actualmente reside en Santiago conjurando nuevas visiones. José Kozer

DIECINUEVE (POETAS CHILENOS DE LOS NOVENTA) (Francisca Lange Valdés)

Ubicados en una plataforma ambigua, los poetas de los noventa están provistos de un peculiar discurso articulado en una época donde el adoctrinamiento masivo se realiza por medio de la televisión: la creación de un showbusiness que pretendía homogenizar la percepción del mundo chileno, la perversa selección literaria de los programas oficiales de educación y la escasa -y centralizada- oferta cinematográfica y musical ocuparon un lugar destacado en la conformación de este discurso. Contra la vulgaridad reiterativa de estas enseñanzas, los poetas de los noventa, en su diversidad temática y formal, asumen el uso del lenguaje poético en todas sus esferas, reinstalando un imaginario a primera vista disperso que, sin embargo, se discute a sí mismo, dialogando en distintos planos con las otras escrituras que cohabitan su espacio; se trata de un lenguaje sustentado en la potencia de su particularidad y sobre todo de su diferencia.

Para ver la presentación del libro (Cine Arte Alameda, diciembre 2006) pueden acceder mediante esta página:
http://www.youtube.com/watch?v=d32bCGmzxGc, y esta otra:
http://www.youtube.com/watch?v=Bre-YyqNf4Y&mode=related&search=

LA INSIDIA DEL SOL SOBRE LAS COSAS (Germán Carrasco)

Premio "Jorge Teillier" 1997.
Esta obra nos presenta enclaves de misterio e inminencia, escenarios del crimen, el amor y la ternura, donde el sol enmarca luminosidades para el deleite y la comprensión del devenir cotidiano. Nos encontramos ante ventanas de departamentos, fachadas continuas y parques de inviolable silencio donde alguien planea su suicidio o una niña lee, quizá, este mismo libro.

CLAVADOS (Germán Carrasco)

CALAS (Germán Carrasco)

Premios "Consejo Nacional del Libro" y "Diario de Poesía-Vox".
CALAS es un complejo muestrario donde se entraman escenas de lo urbano y lo suburbano, retratos de familia y fotografías de la "kermesse" literaria. Extremando las posibilidades de la expresión, se dislocan los temas, o se funden, o se oponen, la mayoría de las veces a lo largo de un eje cuyos extremos son el dolor y la sensualidad.

"Extrema el argot de un nuevo grupo generacional que intenta dar cuenta de su experiencia estética en un paisaje histórico y político arrasado completamente por el capitalismo salvaje" (Walter Cassara, "Página 12").